Celebrate 30 years of Novation Product Legacy

Novationの30周年を記念して、私たちのストーリーを形成してきた象徴的な楽器を振り返ります。30年という歳月が長いことは言うまでもありません。音楽は劇的に変化し、その制作方法も大きく変わりました。
1992年、Ian JannawayとMark ThompsonはNovation Electronic Music Systemsを設立し、これまでにない独創的な機材、MM10を開発しました。MM10は、Yamaha QY10ミュージック・ワークステーションをコントロールし、電子音楽制作をより実践的なアプローチで行うことができるようにするものでした。それ以来、私たちは長い道のりを歩み、象徴的でパワフルなシンセサイザーファミリー、MIDIコントローラー、そして世界中のプロデューサー、パフォーマー、DJ、バンドから愛されるようになったその間にあるすべてのものを手に入れました。この30年間、私たちが何をしてきたか、見てみましょう。

Super synths

Supernovaは1998年にチームNovationの正規メンバーとして参加したChris Huggett氏が最初に手掛けたプロジェクトの1つです。3Uラックマウントのアナログモデリングポリフォニックシンセは驚異的なマルチエフェクトプロセッサーを搭載し、マルチティンバーのパフォーマンスモードでより豊富で高品質なエフェクトを提供しました。OrbitalやJean Michel JarreなどのアーティストがSupernovaをサウンドに取り入れ、正当な血筋持つNovationのシンセサイザーのファミリーに加わりました。 1999年、Supernovaは同じSupernovaシンセエンジンをベースにした12音ポリフォニックデスクトップモデルシンセサイザーNovaとして生まれ変わりました。3つの独立したオシレーターを搭載し、アナログモデリングエンジンを使用して、アナログライクなサウンドを作り出します。可変ノイズ・ソース、各ボイスのリング・モジュレータ、6つのマルチティンバー・パート、ボコーダ、ミキサー・セクションを搭載し、Novaは非常に複雑な音色を作り出すことが可能でした。豊富なエフェクトと、モノ、ポリ、ユーザー・パターンを備えた高度なアルペジエーターにより、Novaはそれ自体がユニークな楽器となったのです。

90 年代はドラム、ベース、シンセサウンドの開拓が盛んで、私たちはBass Stationを提供を行いました。1994年、Bass Station Rackは前身であるキーボードBass Stationの人気を引き継ぎながら、新たなフォーマットで登場しました。Bass Station Rack には、デュアルADSRエンベロープシェイパー、12/24db/Octaveフィルター、オシレーターシンク、LFOなどの機能が追加されました。 1995年、私たちはドラムマシンを再定義し、DrumStationを発表。TR808やTR909をはじめとするローランドのドラムマシンのサウンドをイメージしながらも、当時のライバル機のようなサンプルではなく、アナログモデリングでサウンドを生成しています。 1997年には、さらに大きな進化を遂げたSuper Bass Stationを発表しました。アルペジエーター、ノイズソース、リングモジュレーター、LFO、プリセットを追加することで、オリジナルのBass Stationからさらにアップグレードし、Bass Stationのサウンド機能を拡張し、「アシッド」のルーツからより広い領域へと歩み始めました。

New sounds for the New Millennium

2000年、私たちは強力なSupernova IIをリリースしました。2つのモデルがあり、61音のキーボードバージョンでは、オンボードのアルペジエーター、ベロシティ、アフタータッチで表現力豊かなシンセパフォーマンスを構築することができました。3Uラックマウント型では24ボイス、Pro36ボイス、Pro X 48ボイスに12または24ボイスの拡張ボードを追加すれば、新世紀にふさわしい複雑でモダンなシンセ・サウンドを実現することができました。 2001年には、Supernovaの音色構造をベースに、Bass Stationと同様の外観を持つ1UラックマウントのA-Stationをリリースしました。シンプルなDCOの代わりにアナログモデリングをデジタルオシレーターに使用したA-Stationは、8ボイスのポリフォニー、アルペジエーター、ノイズ、FMシンセシスエンジンを追加し、よりタフなサウンドを実現しました。

K-Stationは、2オクターブのキーボード、3つのオシレーター、FMシンセシス、ノイズソース、12バンドのボコーダー、アルペジエーター、デュアルADSRエンベロープシェイパーと2つのLFO、ディレイとリバーブなどのエフェクトを搭載し、A Stationに続いて発売されました。大型LCDディスプレイと25個のノブでリアルタイムにコントロールできる直感的なデザインのK-Stationは、多くの大学やアカデミーでアナログシンセを教えるための教材としても人気を博しました。 2006年には、MIDIコントローラのSLシリーズが新たに登場しました。Remote Zero SLは、鍵盤を持たず、簡単に割り当てられるノブ、ボタン、スライダー、トリガーパッドを選択し、あらゆるMIDI対応ハードウェアやアプリケーションのコントロールに使用できるユニークな設計でした。Remote SLシリーズのインテリジェントなオートマッピングは、Cubase、Nuendo、Reason、Logic、Liveなどのソフトウェアで簡単に使用でき、アーティストがDAWでインストゥルメントを使用したり、パラメータをコントロールする能力を提供しました。SL MkIIは、Remote Zero SLにタッチセンシティブノブとスライダーを追加し、ノートベロシティとアフタータッチを備えた25、49、61鍵モデルが用意され、2008年にアップデートされました。

NovationとAbletonの提携により、2009年に革命的なLaunchpadが世に送り出されました。64PadのMIDIコントローラーグリッドにコントロールボタンを追加し、プロデューサーからパフォーマーまで、グリッドベースの音楽制作と演奏にムーブメントを起こすヒット製品となりました。Launchpadのスクリーンレスワークフローは、Ableton Liveのセッションビューをパッド呼び出し、あなたの手元にもたらしました。DAWがインストゥルメントに変わり、リアルな感覚でクリップをトリガーしたりプレイしたりできるようになりました。 Launchpadがステージを飾るようになり、プロデューサーたちはビートパッドを私たちが想像もしなかったような次元まで押し上げるようになりました。特に、2011年のMadeonの「Pop Culture」ビデオは、Launchpadを視覚的なパフォーマンスツールに変え、サンプルベースでの音楽制作の可能性を巧みに表現しています。2012年にはM4SONICがパワフルなEDMパフォーマンスでLaunchpadコミュニティに大きな影響を与えました。Launchpad LightshowsはLaunchpad文化の中核となり、2015年にLaunchpad MkIIとLaunchpad ProにRGB LEDが導入されると、アーティストはクリップを活用し、かつてないほど印象的なビジュアルパフォーマンスを作り上げるようになりました。2013年のLaunch Control、2014年のLaunch Control XLは、さらにパフォーマンスの幅を拡大しました。

Tens across the board

2010年代の初め、その先の10年間は私たちにとって、音楽的達成の新たな指標となるべく形成されていました。Novaファミリーの4番目のメンバーとして2010年にリリースされたUltraNovaはSupernova IIのシンセエンジンをベースとして、最新のテクノロジーを詰め込みました。このアナログモデリングシンセサイザーは、ウェーブテーブル・シンセシス、ソフトウェアエディター、タッチセンス・パフォーマンスモードを備えた、パワフルなエフェクトプロセッサーとフィルターを実現しました。UltraNovaはArca、Taylor McFerrin、Blue Daisyなどの著名なユーザーに使用され、彼らはこのシンセサイザーで際立ったサウンドを作り上げました。2012年には、UltraNovaをベースにした小型で強力なシンセサイザー、MiniNovaがデビューすることになります。 2010年代には、DicerとTwitchという2つの新しいデバイスがDJシーンで注目されるようになりました。5つのボタンと3つのモード選択ボタンを備えたDicer MIDIコントローラは、ターンテーブルやラップトップの角に取り付け、TraktorやSeratoなどのDJアプリケーションのループ、キュー、エフェクトをコントロールできるようになりました。2011年のTwitchは、トラックをナビゲートする手段としてタッチストリップを使用し、ビートやセットを簡単にスライスしてミックスするという、まったく新しいDJおよびパフォーマンスの方法を導入しました。

2013年、私たちはLaunchkeyシリーズにスポットライトを当て、Bass Station IIというシンセサイザーの名作が復活するなど、大きな変化を遂げました。 25、49、61鍵盤そして2022年現在37と88鍵盤モデルが追加されたMIDIコントローラーLaunchkeyシリーズは、音楽制作をより身近なものにし、自由で表現力豊かに演奏することに重点を置いています。Ableton Liveとの深い統合と指先での素早いDAWコントロールにより、16個の感度の高いベロシティマルチカラーパッドでAbleton Liveでクリップをトリガーしたり、シーンを立ち上げたりすることができます。 伝説のBass Stationは20年の時を経てBass Station IIとしてアップグレードされました。オリジナルモデルをベースに21世紀に向けて再構築されたこのモデルは、2オクターブのキーボードとモジュレーション・セクション、パワフルなアルペジエーター、ステップ・シーケンサー、カスタムサウンド用のストレージ、音楽を盛り上げるためのたくさんのプリセットが搭載されています。すべてアナログの信号経路とエフェクトセクション、3つのアナログオシレーター、ノイズジェネレーター、クラシックとアシッドの2つのディスクリートフィルターにより、複雑なサウンドを豊富に提供し、オリジナルのBass Stationを象徴するサウンドを蘇らせることができます。2019年にはBass Station IIの限定モデルとして世界的に有名なAphex Twinとコラボレーションして作られたAFX Stationも登場し人気を博しました。

PeakとSummitは、Novationのシンセサイザーの尊敬すべき名前を広げました。2017年、直感的な8ボイス・ポリフォニック・シンセサイザーであるPeakは、Bass StationのDNAが含まれ、最高のアナログとデジタルハイブリッドサウンドをもたらしました。アナログ・フィルターとVCA、デジタル・エフェクト、アルペジエーター、豊富なモジュレーション、オンボード・ミキサーを搭載し、Peakのサウンドエディットと演奏方法は無限に広がっています。PeakとSummitの重要な特徴の1つは、FPGA(Field Programmable Gate Array)と呼ばれる高性能プロセッサ・コンポーネントを使用し、現代のシンセにおけるデジタル・オシレーターの可能性の幅を広げたことです。従来のDSPチップを使用するのではなく、FPGAは音の透明度に直接影響する高いレートで動作し、その結果、PeakとSummitにユニークで比類のないサウンドの幅を与えているのです。 Peakが発売された2年後の2019年、SummitはBass Stationとその前身であるWASPとOSCarのNovationのシンセの遺伝子を継承したフラッグシップシンセとして、またこれまでで最高のシンセとして登場しました。Peakの2倍のパワーを持つSummitは、デジタルNew Oxford Oscillatorsを使用してサブトラクティブ、FM、ウェーブテーブル合成を行い、リアルアナログ・デュアルフィルター、ディストーション、VCAにフィードする2パート16ボイス61鍵ポリフォニックシンセとして登場しました。 2015年にCircuitが発売されたとき、私たちの気分は最高潮にになりました。Launchpadと同じように、画面のないグルーブボックスは、アイデアを素早く出すことができ、音楽との距離を縮め、シンセやドラムビートと楽しく作業することができたのです。Circuitは、4パートのドラムマシンと2つのポリフォニックシンセエンジンを搭載し、LEDパッドとコントロールと組み合わせてコンパクトな音楽制作の強力な制作ベースを作り上げました。

The future is now

2022年現在、私たちは常に製品をアップグレードし、音楽制作の方法を変えるための新しいアイデアを考案しています。Novationファミリーの最新メンバーはCircuit RhythmとCircuit Tracksという2つの強力なグルーブボックスで、先代機であるCircuitを踏襲しつつ、現代のビートメーカーやプロデューサーのニーズに適応しています。 Circuit Tracksは、Circuitを現代のプロデューサーのために再考案したものです。2つの洗練されたポリフォニック・デジタル・シンセ・トラック、4つのドラム・トラック、クリエイティブなFXを搭載し、パワフルなポータブル楽器として、スタジオでも移動中でもどこでも快適に音楽制作を行うことができます。Circuit Rhythmはビートメーカーの強力な味方です。サンプルをハードウェアに直接録音することができ、サンプルを即座に切り替えたり、8つのサンプル・トラックで即座にビートを構築したり、パフォーマンスFXでライブ・セットを盛り上げたりすることが可能です。

Novationの楽器は現代の音楽制作者の要求に応え続けています。今年、FL Studioで制作するためのワンストップのMIDIコントローラーとしてFLkeyが発売されたばかりです。ハードウェアだけでなく、ソフトウェアもNovationのコミュニティーの要望を反映しながら進化しています。多くの人に愛されているCircuit groovebox ソフトウェアのアップデートでは、ユーザーがグリットに囚われないように、数値化されないレコーディングとマイクロステップ編集で楽にビートメイキングが可能となりました。MIDIコントローラーはカスタムモードを搭載し完全にカスタマイズできるようになり、私たちのコミュニティの音楽制作の方法を変え、これまで以上に曲と親密になることができました。 Novationは設立当初から、音楽の世界を可能な限り一体にし、音楽制作の方法をより良いものにすることを常に考えてきました。一つの小さなアイデアから、私たちの楽器が世界中のスタジオやステージで、あらゆるジャンルのアーティストによって演奏されるのを目の当たりにしてきました。その結果、私たちはこれ以上ないほど豊かな遺産を手に入れることができました。30年にわたるMIDI、ベース、シンセサイザーサウンドを讃え、これからも何者にも囚われない無限の音楽と一緒に、多くのことを学んでいきます。